映画『耳をすませば』は、監督「近藤喜文」でしか生まれなかった作品です。
ここでは映画公開１５周年を記念するにあたり、「耳をすませば」での「近藤喜文監督」の
アニメ制作中のエピソードを、公開当時のインタビューが載った雑誌等より、まとめみました。
このページを読んで、改めて「耳をすませば」を観てみて下さい。きっとまた、新しい発見が見つかるでしょう。
○耳をすませば制作にあたって
・昔、近藤監督と宮崎監督が机を並べて仕事をしていた頃に、近藤監督が「少年と少女の爽やかな出会いの話をやってみたい」
というふうな事を言っていたのを、宮崎監督が心に留めておいてくれた。
・近藤監督自身、「トトロの出ない、となりのトトロみたいなもの」をやりたいとずっと思っていた。
・日本の街をちゃんと描きたい、それにきちんとした大人を出したい。そういう想いがあった。
・ちゃんとした大人を出したいっていうことは、要するに同じ時代を子供と一緒に生きているんだと。
宮崎監督流に言うと、特別理想化している訳じゃない、その時代を子供と生きたいだけなんだと。
○制作手順
・宮崎監督が模造紙にプロット的に書いたものがあり、それをもとにしながら、近藤監督、宮崎監督が十分に話し合い、
宮崎監督によって、実際の絵コンテ作業にはいっていった。
・絵コンテは、基本的に宮崎監督の思いが非常に詰まっているけど、一個一個に関しては、共感し、いろいろ注文も付け、
頼みながら描いてもらったものだから、近藤監督も内容的に非常に気に入っている。
・近藤監督の気持ちと違和感のないように、宮崎監督に描いてもらった。
○キャラクターデザインと絵コンテ
・キャラクター設計は、近藤監督が基本設計（ラフ）をして、作画監督がまとめていった。
・近藤監督の方法として、まずは原作はコピーし、原作のいろいろなコマに別の角度や表情が出てきたら、その都度コピーして、
同じキャラごとに１枚の紙に貼ってまとめていった。
キャラクターらしいということが自分なりにわかったところで、アニメーション用のものを描き起こしていくという方法をとった。
・宮崎さんがラフに描いた絵コンテを、近藤監督がクリーンナップさせて完成していった。
Bパートの途中くらいまでは、クリーンナップをして、その際に全部キャラクターも近藤監督の絵にしながら描いていった。
でも、絵コンテが完成する前に、原画が上がってきて、近藤監督は原画チェックにはいった。Ｂパート途中からは宮崎さんの絵のままになっている。
・その頃には、作画監督がキャラクター表にまとめたものができたので、それにあわせて原画の人がレイアウトを描いていった。
○背景について
・美術ついて、準備段階の時に近藤監督、宮崎監督、美術監督で打ち合わせをおこなった。
・東京の街をそのまま描いてもらいたい、電柱なども省かないで欲しい。
その上で現実よりほんの少しだけ綺麗な町並みを描いて欲しいという要望を行った。
「雨上がりなんかですと、色が鮮やかになってきれいに見えたりする」
そういう感触を少し入れてもらえないか。少し懐かしいみたいな感じが出たらいいかなと思ってた。
・日常的な話だから、美術の人は大変だった。
（演奏前の地球屋に訪れるシーンは）ほとんど夕方から日が沈むまでの全部分単位で描けみたいな話。それを３０枚で表現する。
○演出チェックについて
※原画担当や監督助手の話をまとめています。
・コンテは宮崎さんだから、大きな部分では宮崎さん的になっているけど、
ディティールや画面の完成度に関しては、近藤さんの力が大きかった。
・近藤監督のこだわりが「動き」のアニメーターだから、演出としての悩みとは別に、
アニメーターとしての動きに対する気配りは大変なものだった。
・リアルになりすぎるのをおそれてはいた。でも、絵コンテの要求する内容が、非常にリアルさを要求としているから、
日常に中のさりげないゆっくりとした動き、微妙な心情表現や自然現象などには、じっくりと手間や枚数をかけざるを得なかった
・近藤さん自身が、全てできたところで判断する。アクションデコーダー（撮影前に動きやタイミングを確認する為に、
動画、原画の段階でビデオ等に撮影し、コンピューターに取り込んで、モニターで確認する為の専用の機械）
が上がってからのリテイクもよくあった。
・近藤監督は、常に動かして存在感を出す方。近藤監督を見ていると、本人自身の動きもそう。
・イバラードで、雫が足を踏み出すシーン、３，４回原画で修正指示があった。
飛び降りる時の足のアップで、足がそのままスッーっと飛び降りるシーン、最初思い切ってぴゅんとジャンプしてた。
すると、近藤監督が「ないところに足を踏み出すわけだから、ちょっと探るような演技が欲しいな」と修正指示があった。
・近藤さんは結構、原画がやることを尊重してくれる。
好き勝手にやってメチャクチャになると思いきや、目を通すところはとおしてる。
絵を直すとき、細かでリアルな表現とか、まんがみたいな表情になったりとか、バランスをみている。全部リアルにしていない。
かわいいキャラクターで、演技がリアルなんで、ある程度にあうっていうか、いちおうそれっぽくして、表情の方も抑えてるんですけど、
時々ハメはずしたキャラクターのカットがあったりとか、そういうところはおもしろかった。
・杉村が「お前のこと好きだったんだ」と立つところ、最初は観客から見たら、若干杉村が背を向けてるように最初は描かれていた。
すると、ちょっと雫が追い込まれているようにみえるわけで、修正が入り、それを直された後では、横向きになっている。
最初は押しているような感じだったが、近藤監督は淡々とした感じを出そうとした。
近藤監督のもの、どちらも表情が見えて、観客からみて等価になっている。
こんなところに近藤さんの視点が出ているのかと思われる。
・杉村の表情、流れとしてフラレルとわかっているところで叫ぶのはみっともないから、男の子としての尊厳を保てるようにと思いこんで描いていた。
でもかえって中途半端になってしまい、「もう少し表情を厳しく」と近藤監督に言われた。
・杉村が雫の腕を掴んだアップで手から力がスッとぬけていくところ、最初は感情が入りすぎたのか、やり過ぎだと言われ修正が入った。
・宮崎監督の場合、「ここはこうしてほしい」と確固たる自分の意志があって、
原画が「こういうことですね」と持っていくと「違うんだ」と言われて引き下がるざるえない。
近藤監督の場合は、原画が「こうじゃないですか」というと、「そうですか、きっとこっちですね」という感じのかけひきがある。
少しずつ相手とのやりとりの中で、ビジュアルを創り上げていく。
・近藤監督は、スタッフの方からは粘り強い人だったといわれた。
ドタン場にきて、原画の方が「大丈夫ですよ、これでいきましょう」と言ったことがある。
しつこく、しつこく直した。
・近藤監督がアクションレコーダをみているときに、よく原画にチェックにきました。
そこで、「ああ、ちょっとマズイかなー」なんて注文をつけてくる事が多くて。
動画まで仕上がったカットをまた原画までさかのぼってある部分を直したりとか、そういうこともあった。
・宮崎監督の月島雫像は、「悩んで溜息をつくことはあっても、すぐに現実に立ち向かえる」強い子なんですが、
近藤監督の場合、特に意識したのかわかりませんが、「一生懸命なにかに向かっていても、悩みがあるとつい手を止めて、
遠くを見つめて溜め息をついてしまう」といったところのある、等身大の女の子として雫をとらえていたようです。
・宮崎監督の指示を土壇場でやむをえずこっそり覆した事があった。
※参考文献・引用元
映画パンフレット
Ｃ・Ｍ−ＣＢＯＸ１９９５年９月号
アニメージュ１９９５年 ９月号
近藤喜文の仕事
まとめてきてわかってきたのですが、近藤監督、アニメに対するすばらしい情熱を持った、とても素敵な方だったんですね…。
本当に、本当に惜しい人を亡くしました。
「耳をすませば」。近藤監督の作品として、これからも、語り継いでいきます。
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